L'enseignement du théâtre
L'enseignement initial du théâtre au Conservatoire de Reims est organisé en différents cycles : détermination, bases, COA, COP, auquel est adjointe en amont une phase d'initiation.
L’enseignement du théâtre, en tant qu’initiation à la pratique d’un art, s’envisage dans une perspective double, culturelle et artistique.
Il implique donc à la fois :
- Une découverte du monde culturel, son existence, sa nature, ses productions, son fonctionnement
- Une pratique par l’initiation puis la formation et le perfectionnement à l’art de l’acteur et de la scène.
Cet enseignement s’adresse à chacun, quelle que soit son origine géographique ou sociale. Il ne nécessite aucun prérequis dans les premiers cycles. Ce n’est ni une école d’acteurs, ni un club théâtre. L’entrée dans la classe ne préjuge donc pas de l’avenir des élèves qui la suivent. La classe forme aussi bien des spectateurs curieux et critiques que des amateurs exigeants et cultivés. Certains élèves peuvent envisager de devenir de futurs artistes professionnels, en postulant aux écoles nationales après cette formation initiale approfondie.
Les cycles d'enseignement
🕒 2 h / 3 h 30 hebdomadaires
✔️ Pour les adolescents de 13 à 15 ans
📅 Inscriptions en ligne du 12 juillet au 18 août 2024 - Tests d’entrée le mercredi 4 septembre 2024
Cycle de découverte et d’éveil au théâtre. Pendant cette phase d’initiation sont privilégiés la dimension ludique de l’initiation, le plaisir du jeu, la curiosité et l’envie d’aller plus loin.
♦ Prérequis pour passer les tests d’entrée : avoir 13 ans avant le 31 décembre 2024
♦ Organisation des tests d’entrée : le candidat participe à un cours probatoire :
- mercredi 4 septembre 2024
- 14 h – 15 h : entretien avec les professeurs de théâtre
- 15 h – 17 h : début du cours probatoire
♦ On met en oeuvre dans ce cycle :
- Des exercices collectifs sollicitant l’expression de l’adolescent dans un contexte rassurant : jeux d’espace, de groupe, de confiance, de voix
- Des improvisations simples mettant en jeu l’imagination et la prise en compte du ou des partenaires
- L’écriture d’histoires à raconter et à mettre en jeu
- L’apprentissage de textes courts et très variés, pas nécessairement théâtraux.
♦ Durée du cycle : un an renouvelable une fois
♦ Contenu du cycle :
- Un cours par semaine : du jeu dramatique à l’interprétation
- Option facultative : un cours d’Improvisation de 1 h 30
♦ Contrôle continu – passage automatique sauf avis contraire du professeur.
🕒 3 h 30 / 5 h hebdomadaires : interprétation et improvisation
✔️ À partir de 15 ans
📅 Inscriptions en ligne du 12 juillet au 18 août 2024 - Audition d’entrée le mercredi 4 septembre 2024
♦ Contenu de l’audition d’entrée : l’audition comprend une scène dialoguée, en réplique de préférence avec un partenaire au choix du candidat (2 / 3 min).
Le travail en cycle 1 s’oriente autour de trois grands axes :
- Le corps théâtral : apprendre à bouger sur scène, explorer les possibilités de la voix,
- Le travail en groupe : prendre en compte ses partenaires, les regarder, les écouter
- Les enjeux de la prise de parole : aborder la variété des sentiments et des émotions, mettre en jeu son imagination et son inventivité…
♦ Durée du cycle : un an renouvelable une fois
♦ Contenu du cycle :
- Deux cours par semaine : interprétation (2 h), improvisation (1 h 30)
- Option facultative : cours de chant choral (1 h 30) ou cours d’écriture et création (1 h 30).
Contrôle continu + présentation devant un jury interne (les professeurs) d’une scène dialoguée et d’une improvisation collective par groupes.
🕒 4 h 30 / 7 h hebdomadaires
✔️ Après validation du cycle 1 ou sur audition d’entrée
📅 Inscriptions en ligne du 12 juillet au 18 août 2024 - Tests d’entrée le mercredi 4 septembre 2024
Durant ce cycle, l’exploration se fait en prolongement des enjeux majeurs des cycles précédents : maîtrise du corps et de la voix, improvisation, interprétation de textes classiques et contemporains, culture théâtrale.
♦ Contenu de l’audition d’entrée : l’audition comprend une scène dialoguée, en réplique de préférence avec un partenaire au choix du candidat (2 / 3 min).
On met en oeuvre dans ce cycle :
- La maîtrise du corps et de la voix : travail régulier de et dans l’espace, disponibilité du corps et de la présence au plateau, exercices de voix et de souffle
- Le jeu, l’improvisation, l’exploration de différents répertoires en privilégiant la prise de risque et l’engagement
- La culture théâtrale : approche du théâtre occidental de l’antiquité à nos jours
- Fréquentation du spectacle vivant, rencontres avec d’autres arts : mime, marionnette, danse, chanson, chant lyrique, clown…
♦ Durée du cycle : un an renouvelable une fois avec délivrance du Brevet d’Études Théâtrales (BET) lors de l’examen final.
♦ Contenu du cycle :
- Trois cours par semaine : interprétation (2 h) - improvisation (1 h 30) - poésie diction (1 h)
- Option facultative : chant choral (1 h 30) - écriture Création (1 h 30) - pratique complémentaire (2 h)
♦ EXAMEN DE FIN DE CYCLE
Tous les élèves passent la fin de cycle au bout de la 1ère année de cycle 2. Une deuxième année peut leur être accordée.
Contenu de l’examen : 1 scène imposée + 1 re-jeu (improvisation avec de nouvelles consignes données par le jury)
🕒 9 h / 12 h hebdomadaires
✔️ Après validation du cycle 2 ou sur audition d’entrée
📅 Inscriptions en ligne du 12 juillet au 18 août 2024- Tests d’entrée le mercredi 4 septembre 2024
Le cycle 3 à orientation amateur est celui de l’approfondissement des acquis. Il permet à chaque élève de définir son projet personnel et de choisir sa future voie : amateur ou professionnelle.
♦ Contenu de l’audition d’entrée : l’audition comprend deux scènes : une scène classique et une scène contemporaine apprises par coeur, en réplique avec un partenaire au choix du candidat (3 / 4 min).
Ce cycle a donc pour vocation l’approfondissement des acquis :
- L’entrainement physique et vocal : exercices de plateau, improvisations, danse et chant
- L’interprétation : enrichissement du jeu et découverte d’écritures contemporaines novatrices
- La culture théâtrale : dramaturgie, scénographie, lecture d’oeuvres, approche des réalités du spectacle
- L’acquisition d’outils (écriture, marionnette, clown, cirque, chant, danse…) sous forme de projets d’élèves, individuels et collectifs.
♦ Durée du cycle : deux ans avec délivrance du certificat d’études théâtrales lors de l’examen final
♦ Contenu du cycle :
- Quatre cours par semaine : interprétation (4 h) - chant choral (1 h 30) - projets personnels (1 h 30) - improvisation (2 h).
- Option facultative : écriture création (1 h) - poésie diction (1h) - formation à la direction d’acteurs (1 h 30) - danse (1 h 30) - pratique complémentaire (2 h).
♦ EXAMEN DE FIN DE CYCLE :
Epreuves d’examen réparties sur 2 ans :
- COA 1 : Affichage le mardi 11 avril 2024
- 1 scène libre au choix, issue d’une époque différente de celle de l’imposé,
- 1 scène extraite de l’oeuvre d’un auteur imposé donné 8 semaines avant la date d’examen
- COA 2 :
- 1 monologue / poésie – programme libre (21 février 2024)
- 1 improvisation à partir de consignes données par le jury
- 1 projet de recherche : un temps de présentation entre 10 et 15 minutes
- 1 dossier de synthèse - 1 page à envoyer au jury pour le 15/05/2024)
- 1 temps d’échange / entretien de 10 minutes
Les dossiers de présentation des Projets doivent parvenir au jury au moins une semaine avant l’examen et auparavant à la direction du CRR et à la Conseillère aux études le 15 mai au plus tard.
🕒 18 h / 22 h hebdomadaires
✔️ Ce cycle de deux à trois ans prépare au Diplôme d’Études Théâtral (DET)
📅 Renseignements et préinscription : crr-servicescolaritemairie-reimsfr du 2 mai au 7 juin 2024 - Examen d’entrée 5 juillet 2024
Le cycle à orientation professionnelle est un programme exigeant et personnalisé, destiné aux élèves qui veulent faire du théâtre leur métier. Il est construit autour d’un approfondissement des acquis d'interprétation et d'improvisation, d'ateliers réguliers menés par des intervenants spécialisés, d’un perfectionnement en techniques vocales et chorégraphiques et de la construction des projets individuels et collectifs des élèves. Conditions d’entrée (sur examen d’entrée)
Conditions pour concourir :
- Avoir entre 17 ans (18 ans préconisés) et 25 ans
- Avoir obtenu un BET ou un CET dans un conservatoire ou justifier d’une formation théâtrale de deux ans avec 3 h de cours hebdomadaires minimum
- Être dégagé des obligations scolaires
Modalités de l’examen :
- Lettre de motivation
- Attestations de diplômes
- Présentation d’une scène dialoguée du répertoire classique ou contemporain (4 à 5 min maximum)
- Présentation d’un parcours libre pouvant intégrer une pratique artistique complémentaire : chant, danse, musique, clown, masque, expression corporelle… (3 min maximum)
- Improvisation : une des deux épreuves sera rejouée à la demande du jury et selon des consignes précises (2 min maximum)
- Un entretien avec le jury qui consistera à échanger sur les prestations réalisées et à apprécier le degré de motivation du candidat et son parcours personnel (10 min maximum)
📃 Télécharger le tableau le l'organisation des unités d'enseignement du COP théatre
Contact
Conservatoire à Rayonnement Régional
20, rue Gambetta, 51100 Reims
Hors vacances scolaires : Du lundi au jeudi de 8h à 21h30, le vendredi de 8h à 20h30 et le samedi de 9h à 16h30 || Pendant les vacances scolaires : Du lundi au vendredi de 9h à 16h30
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Dernière mise à jour : 30 mai 2024